Por Adriana Duarte
Saudações, criadores e defensores da autenticidade! Hoje, trago um tema que, para nós, artistas e amantes da arte, beira o escandaloso. É algo que se manifesta sutilmente em algumas instituições de ensino infantil, mas que tem um impacto devastador não só na formação artística e na autoestima dos nossos pequenos: a intervenção de professores – muitas vezes, de outras disciplinas, com a melhor das intenções – na arte das crianças, pintando sobre seus trabalhos para “embelezar” as exposições escolares.
É uma cena comum: paredes e murais cheios de desenhos “perfeitos”, surpreendentemente uniformes para uma sala de aula cheia de mentes em diferentes estágios de desenvolvimento. E o que está por trás dessa aparente perfeição? Uma anulação silenciosa, porém violenta, do processo criativo do aluno.
A Boa Intenção que Cega
Entendemos que a intenção pode ser boa: a escola quer apresentar trabalhos “apresentáveis”, os professores desejam que as crianças se sintam orgulhosas de algo que, para o olhar adulto, parece “bonito”. Todavia, essa busca por uma estética padronizada ignora e destrói algo muito mais valioso: a autenticidade do processo criativo infantil.
Quando um professor, movido por essa “boa intenção”, pega o pincel e “corrige” um desenho, “melhora” uma cor ou “completa” uma forma na tela de uma criança, ele não está apenas embelezando; ele está roubando a experiência daquele pequeno artista. Ele está impedindo que a criança vivencie a totalidade do “fazer artístico”, de expressar sua visão de mundo única, de praticar seu traço ainda em formação, suas cores inusitadas e, sim, sua estética peculiar – aquela que, para o adulto, pode parecer “estranha”, mas que para a criança é a mais pura verdade.
O resultado? Exposições que mostram telas quase idênticas, sem a individualidade vibrante que é a marca registrada da arte infantil. E o mais grave: crianças que podem passar a acreditar que sua arte não é “boa o suficiente” sozinha, que precisa da intervenção de um adulto para ser válida.
A Voz dos Teóricos: Defendendo a Essência da Arte Infantil
Grandes pensadores e educadores da arte sempre defenderam que a produção artística infantil, com sua estética particular e muitas vezes descompromissada com o realismo, é de um valor inestimável. Não se trata de uma fase preparatória para a arte “adulta”, mas de uma forma de expressão legítima e completa em si mesma.
Viktor Lowenfeld, um dos maiores teóricos da educação artística do século XX, em sua obra seminal “Desenvolvimento da Capacidade Criadora1“, defendia veementemente a importância de preservar a espontaneidade e a originalidade da criança. Para ele, cada estágio do desenvolvimento artístico infantil – do rabisco ao esquema, da fase pré-esquemática à esquemática – é um reflexo fiel do amadurecimento cognitivo e emocional da criança. Interferir nesse processo é frustrar a expressão individual, inibindo a criatividade e a autoestima. Lowenfeld argumentava que a arte não é sobre a produção de um objeto final “perfeito”, mas sobre o processo de autodescoberta e expressão.
Outro nome fundamental, Herbert Read, em seu trabalho sobre “Educação pela Arte2“, enfatizava que a arte é uma forma essencial de linguagem, um meio pelo qual a criança organiza suas experiências e sentimentos. A autenticidade dessa expressão é crucial para o desenvolvimento saudável. Para Read, a “estranheza” estética da arte infantil não é um defeito a ser corrigido, mas uma beleza intrínseca que revela a mente em desenvolvimento.
O renomado psicólogo Jean Piaget, embora não fosse um teórico da arte, em seus estudos sobre o desenvolvimento cognitivo da criança reforçam a ideia de que a interação com o mundo através do fazer (incluindo o fazer artístico) é essencial para a construção do conhecimento. A intervenção adulta que “melhora” o trabalho da criança anula essa construção ativa do conhecimento.
O Que Perdemos ao Embelezar Demais?
Ao “embelezar” a arte das crianças, perdemos:
- A Originalidade: Cada traço, cada cor, cada forma da criança é um reflexo de sua singularidade, de sua forma de ver e sentir o mundo.
- O Processo: A arte não é só o produto final. É a escolha da cor, a forma como o pincel é segurado, a decisão de onde traçar uma linha. Interromper esse processo é roubar a experiência.
- A Autoestima: A criança que tem sua arte “corrigida” pode sentir que seu esforço não foi suficiente, minando sua confiança criativa.
- A Expressão Genuína: A arte é uma linguagem. Impedir que a criança se expresse livremente é como silenciar sua voz.
Nós, artistas, educadores e, até mesmo pais, temos o dever de rejeitar e denunciar essa prática. Não podemos permitir que a busca por uma beleza superficial e padronizada roube de nossas crianças a oportunidade de vivenciar a plenitude de sua própria criação.
A verdadeira beleza da arte infantil reside em sua pureza, em sua espontaneidade e na inconfundível marca de cada pequeno ser que ousa colorir o mundo à sua maneira.
Adriana Duarte
@pinturices
De Aquí, 28/06/2025
